Als Referenz für die Musik soll das letzte Album Autumn of the Seraphs empfohlen werden. Mit hervorragenden Melodien vom ersten bis letzten Song wird eine der Witterung entsprechende Stimmung transportiert. Schöne Musik mit einem melancholischen Touch, ohne Kitsch oder affektiert zu wirken. Und hier kann man ruhig das Wort “schön” verwenden. Denn wenn Musik als “schön” bezeichnet ist das immer eine schwierige Sache. Schöne Musik ist nämlich in den meisten Fällen langweilig und ohne Belang. Hier definitiv nicht! Das gilt für sämtliche Alben von Pinback.
Für den Herbst und Winter genau die richtige Musik.

Um sich eine Eindruck zu verschaffen hier mein favorisiertes Lied:

Der fünfte Durchlauf auf Kopfhörern ist geschafft und als Fazit bleibt ein: Joah, nett. Solides Ding. So richtig bleibt hier aber nichts hängen. Die neue Stimme ist weniger gewöhnungsbedürftig als befürchtet. Aber sind wir mal ehrlich. Blackmail ohne Aydo ist wie Rage Against the Machine ohne Zack de la Rocha oder Cypress Hill ohne B-Real. Wenn ein Sänger mit so einer markanten Stimme nicht mehr mitmacht, dann sollte doch lieber darüber nachgedacht werden, eine neue Band zu gründen, siehe Audioslave (ohne Wertung). Alte Instrumentalisten plus neuer Gesang, fertig ist der Lack. Und keiner heult rum. “Das ist doch gar nicht blahblahblah!”. Da kann man sich dann auch austoben ohne das man sich groß daran stört.

Die Gebrüder Ebelhäuser hätten hier die Möglichkeit gehabt etwas Neues zu schaffen. Stattdessen heißt es wie gewohnt weiter machen. Denn der neue Frontmann hat den gleichen musikalischen Einfluss auf die Band, wie ihn der alte hatte. Keinen. Und so bleiben Blackmail eben doch auch wieder gleich. Typischer Klang. Diesmal ist nicht alles so düster. Es ist eher heiter, beschwingt und fast schon euphorisch für Blackmailverhältnisse. Aber es ist das was mir fehlt. Kein Druck hinter den Liedern. Teilweise geht es hier so in Richtung Mitschunkeln und “ach, ist das alles so schön hier”.

Neee, erstmal nicht mit mir. Ich werd Anima Now bestimmt noch des Öfteren hören. Einfach um mal zu schauen ob es sich hier um einen “Grower” handelt oder ob es wirklich nur okay ist.

Blackmail – “Anima Now!” hier bestellen!

“Fischmob verpestet den Hamburger Luftraum, lass mal stecken den Duftbaum er kann dich nicht retten, denn schon mein Mundgeruch is Grund genuch für Zaaahnpastareeiim…Wooohaaa”.

Ach ich will hier auch garnicht so viel darüber reden. Ich wollte mal wieder an ein Meisterwerk erinnern.

Das neue Mogwai-Album ist das Paradebeispiel für meinen neuerlichen Entschluss, wieder vermehrt CD´s zu kaufen. Es ist schon ein Unterschied, ob ich irgendwelche MP3-Ordner in iTunes durchklicke oder mich in meinem CD-Regal für eine Scheibe entscheide, sie Zunge schnalzend in den CD-Player schiebe und auch einen kleinen Moment noch ein Cover betrachten kann. Das ist für mich der feine, aber wichtige Unterschied: die Identität und Individualität der Musik. Das schafft kein Ordner.

Und dann noch so ein Hammer wie „Hardcore will never die, but you will“. Mogwai´s Gleichgültigkeit in puncto Titel- bzw. Albennamen ist ja bekannt, aber SOLCH eine Ansage macht neugierig. Also ab in den CD-Player und ab geht die Post(Rock-Legende). Mit „White Noise“ haben wir einen gefälligen Einstieg. Nichts ist falsch daran, eine Nummer an den Anfang zu setzen, die sich allmählich und ganz dezent in die Hirnwindungen schleicht, um dort als trojanisches Pferd zu verbleiben. Hätte Sir Mogwai mich vorher gefragt, wäre mein Opener ganz klar Titel Nr. 3, also „Rano Pano“, gewesen, denn die Analogie zum Album-Namen ist hier ganze Ecken erkennbarer. Nun gut. Ein schöner, freundlicher Einstieg, nicht untypisch für Mogwai-Alben, aber wir haben auch schon anderes erlebt.
Es folgt „Mexican Grand Prix“ und die anfänglichen Achtelkicks der Bassdrum klingen (wenn man will) tatsächlich wie das gemütliche Blubbern eines Automotors. Ansonsten ist nichts auszusetzen an diesem Titel, die bekannten unverständlichen Vocoder-Textfragmente, schöne Synthie-Arpeggios, eindrucksvolle dynamische E-Gitarren, ein druckvoller, rollender Bass, ein treibendes Drumming – fertig ist eine geschmackvolle mexikanische Rennnummer aus den schottischen Highs.

Und jetzt kommts: „Rano Pano“. DER fiese Song des Albums. Vom Stil her hätte ER der Trojaner sein müssen. Dieser Song stellt sich nicht höflich vor, nein, er greift direkt durch Auge und Großhirnrinde ins Kopfinnere und schüttelt wie blöde. Daher empfiehlt sich: Kopfhörer aufsetzen, der Außenwelt für 5:15 min Adieu sagen, sich widerstandslos ergeben.
Eine kleine Analyse: 8 Takte knarzendes Gitarrenthema links, dann unisono mit Gitarre Nr.2 rechts, dann Thema mittig, dann der Bass, der das alles in den längst fälligen harmonischen Rahmen wummert. Die pochenden Achtelnoten des Basses stimmen einen mittelfristig schon auf das Schlagzeug ein, welches anschließend den Reigen in die rhythmische Maske zwingt. Und von „zwingen“ muss man hier sprechen, denn das Gitarrenthema lebt bis dato komplett von seinem eigenen rhythmischen Schema. Was fehlt noch? Ganz klar, der synthetische Klang – natürlich mit dem altbekannten Thema. Nun folgt Schicht auf Schicht. Noch ein Synthiklang, dann noch eine Gitarre, diesmal mit einem eigenen Klangmuster. Spätestens hier ziehen Bilder von einer Fließbandfabrik vor meinem geistigen Auge vorbei, denn hier wird GEARBEITET. Stoisch und unerbittlich wiederholt sich immer und immer wieder dieses 8-taktige Thema. Stereo sei Dank! Dann macht das Drumming mal eine kurze Pause – sie tut dem Ganzen, um der Abwechslung willen, sehr gut. Aber noch bevor der Arbeitsprozess ins Stocken kommt, melden sich Basedrum & Snare zurück und es wird weiter Druck vom Feinsten produziert. Als gäbe es nur Mogwai, nur dieses Lied auf der Welt und sonst nichts, als wäre unser Sonnensystem kein helio-, sondern ein “Rano Pano“-zentrisches, teilen die 5 Musiker aus Glasgow aus, ohne auf Kollateralschäden zu achten. Letzte, aber sehr erwähnenswerte Bemerkung zu diesem grandiosen Song: die Stelle bei Minute 3:48. Die Gitarrenfront zieht sich kurz vorher für ein paar Takte zurück, um nachzuladen. Ein kurzer Moment der Entspannung für Ohren und die Seele. Aber die dumpfe Vorahnung, dass der finale Angriff unmittelbar bevorsteht, ist praktisch unmöglich zu ignorieren. Alles in mir wartet. Und wartet. Und wartet. Dann ein kurzes Schlagzeugbreak und die Gitarren feuern aus allen Rohren – in der parallelen, also klangverwandten Molltonart … Ja-woll.
„Rano Pano“ ist ein typisches Beispiel dafür, mit wie wenig Harmonien derart interessant und klangvoll 5:15 min musiziert werden kann.

Die restlichen Titel sind übrigens auch sehr schön, besonders Titel 6 „Letters to the Metro“.

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Radiohead – Lotus Flower

Nichtsdestotrotz gibt es auch in Berlin einige Bands und Künstler, denen man anmerkt, dass sie Musik aus Leidenschaft machen, weil sie ein Gespür für tolle Arrangements, musikalischen Verständnis und Können besitzen.
Neben Seeed, Marteria, Ms Platnum und Anderen zähle ich da auch ganz klar die Beatsteaks zu. Und eben diese Beatsteaks beglücken uns dieser Tage mit Ihrem 6. Album (die Liveplatte „Kanonen auf Spatzen“ mal nicht mitgerechnet), welches auf den feinen Namen „Boombox“ getauft wurde. Zu allererst muss ich den 5 sympathischen Berlinern ein sehr gutes Gespür für Veröffentlichungstermine attestieren. Während bereits der Vorgänger „Limbo Messiah“ in der magischen Zeit zwischen Winter und Frühjahr erschien, scheint auch dem aktuellen Longplayer die Ehre zuteil zu werden, den Winter zu vertreiben. Musikalisch sollte es ihm, ebenso wie dem Vorgänger, nicht schwer fallen.

Die 11 auf 34 viel zu kurze Minuten verteilten Anspielstationen sprühen nur so vor Energie, guter Laune und Coolness. Bereits das eröffnende „Fix It“ treibt ordentlich und zeigt dem grauen Himmel gehörig den Mittelfinger. Die folgende, bereits vorab veröffentlichte Single „Milk & Honey“ schließt sich dem an. Dann war es das erst einmal mit dem typischen Beatsteaks-Sound. Sowohl „Cheap Comments“ als auch „Lets See“ sind weniger treibend, grooven dafür allerdings ungemein. Danach geht es wieder ungebremst nach vorne.
So wechseln sich im Folgenden schnelle Rocknummern mit coolen „Groovern“ ab. Alles mal wieder absolut phänomenal und dann komm irgendwann „Automatic“, dieses unverschämte Stück musialisches Prozac. Mehr gute Laune in Musikform geht kaum. Wie gesagt ist ach 34 Minuten leider bereits Schluss aber -Repeat-Taste sei Dank- hat man dem etwas entgegenzusetzen. Wahnsinn, wie unfassbar cool das Ganze ist. Ich bin erneut total begeistert und weiß schon, was mich musikalisch durch Frühling und Sommer der kommenden Jahre begleiten wird. Jetzt heißt es: Vorfreude aufs Konzert im Juni, Danke schon mal im Voraus, liebe Beatsteaks!

„Thirteenth Step“, entstanden unter Mitarbeit von Ex Marilyn Manson Bassist Twiggy Ramirez und Schlagzeug-Größe Josh Freeze, scheint weit weniger hart als es der Erstling und alle Tool-Veröffentlichungen sind. Selbst wenn die Gitarrensektion elektrisch verstärkt wird, wird nicht immer vorschnell zum „nackten“ Riff gegriffen.
Stattdessen verheiratet man härtere Gitarrenpassagen mit sphärischen Keyboardflächen. Bisweilen wird Maynard James Keenan’s charakteristischer Gesang lediglich von einer Akustikgitarre nebst Streichersektion (!) getragen („A Stranger“, „The Nurse Who Loved Me“). Somit gleitet man als Hörer durch ein Auf und Ab der Stimmungen und Gefühle, ohne dass die Platte dabei zerfahren klingt.
Das Böse und Abgründige des Vorgängers schlummert hier oft eher unter der Oberfläche. Der Wolf im Schafspelz, wenn man so möchte. Ausfälle gibt es tatsächlich keine (und ich meine wirklich KEINE), dafür jede Menge wunderbare Gesangsharmonien und Melodien, einzigartige Arrangements bedrohliche Passagen und versöhnliche Momente. Das abschließende „Gravity“ lädt geradezu zum Träumen ein und beschließt eine große Platte auf würdige Art und Weise.
Besser waren A Perfect Circle danach leider nie wieder!

PS: Das großartige Coverartwork betrachtet man idealerweise Vinylgröße!

A Perfect Circle – “Thirtenth Step” hier bestellen!

Ich hab so meine Probleme mit handegemachter deutschsprachiger Musik. Da gibt es nur wenige die zu überzeugen wissen. In den meisten anderen, überwiegenden Fällen, ist doch extremes Kopfschütteln und Fremdschämen angesagt. Deshalb war auch die Skepsis groß als der Silberling im Briefkasten und noch größer als er dann im CD-Fach lag. Tja und was soll ich sagen: ich war ganz schön überrascht und das auch noch positiv. Ich hab nicht schlecht gehört bei dem was mir da entgegenschallte. Damit hatte ich nicht gerechnet. Ich hab das Album sogleich durchgehört ohne einmal “Skip” zu betätigen. Das wirkte aus einem Guß und hat sehr viel Spaß gemacht. Nochmal – Feinhören diesmal!

Nach dem zweiten Hören war klar das Justus Parker auf jeden Fall Potential haben. Sie haben es sich verdient gehört zu werden. Das ist sehr gelungene handgemachte Musik. Die Texte sind durchdacht, engagiert und gerne auch mal poetisch-romantisch. Kein Popgeheule. Musikalisch gehts ordentlich nach vorne. Justus Parker wollen getanzt werden und das nicht zu knapp. Live ist das bestimmt ein Erlebnis.
Eins möchte ich noch loswerden: Die Band macht keine Hamburger Schule, weil es die nämlich niemals gab. Und ob das nu Post-Punk ist, mag sein. Für mich ist das IndiePopRock aus Wuppertal der überzeugt. So etwas fehlt in der deutschen Musiklandschaft. Danke

Zum Reinhören: Justus Parker – München Anna

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Bereits der erste Song “Just Enaugh” beinhaltet alles, was den Sound der Band so einzigartig macht und gibt die Marschrichtung für das vor, was in den nächsten 36 Minuten verteilt auf 10 Anspielstationen passieren soll. Der zweite Track “Gemini” sollte einigen aus dem Film “Die Fetten Jahre sind vorbei” bekannt sein. Es folgen Schmuckstück um Schmuckstück, mal raplastiger, mal “grungiger” [sic!]. Dem Album folgte noch die “Angela Davis EP” (1997) und mit “Pretty Piece of Flesh” ein Beitrag zum “Romeo+Juliet”- Soundtrack , der zumindest auf dem Album nicht zu finden ist. Sehr schade, dass es danach bereits wieder vorbei war und es kein weiteres One Inche Punch Album gab. Bei amazon findet man das Album zumindest gebraucht auch heute noch (obgleich ich nicht verstehe, wie man so einen Schatz wieder hergeben kann). Alltime Favorite! Absolute Kaufempfehlung!

One Inch Punch – “Tao of the One Inch Punch” hier bestellen oder downloaden!

PS: Es gibt inzwischen eine US Punkband gleichen Namens –> Nicht verwechseln!