Die Musik-Industrie jammert. Wie jeder weiß, nicht erst seit gestern und wie jeder wissen sollte oft aus reiner Selbstverschuldung. In den Augen der Betroffenen (Industrie und Verlage) sind die vielen illegalen Downloads schuld an der ganzen Misere. Dass die Gratis-Kultur im Netz einen Anteil an der Krise hat lässt sich nicht von der Hand weisen aber werfen wir mal einen Blick auf die Jammernden selbst. Diese überschwemmen den Markt gerade in Deutschland seit Jahren mit „Produkten“ die diesen Namen tatsächlich verdienen. Das ganze beginnt bei immer wieder neuen Retorten-Sängern aus diversen Casting-Shows und endet bei schlecht animierten CGI-Unfällen mit Schlumpfstimme, die irgendwelche möglichst klebrigen oder „frechen“ … nunja … Geräusche, Worte, Wasauchimmer von sich geben. Neue Künstler mit Anspruch bleiben bei den Majorlabels in der Regel auf der Stecke. Eine interessante Sache da sich die Musikindustrie (allein das Wort schon) selbst dem Kulturbetrieb zugehörig fühlt, aber -zumindest in Form der großen Verlage- nahezu nichts zu ihm beiträgt.
Es wird gar nicht versucht eine Fan-Künstler-Beziehung aufzubauen, die nötig ist, um als Künstler auch längerfristig von seiner Kunst leben zu können. Die Zahl der „Produkt-Künstler“, die auch beim zweiten oder dritten Album relevant sind (für wen auch immer…ich Urteile über niemandes Geschmack…zumindest jetzt gerade nicht) ist extrem überschaubar. Dass dies auch anders geht zeigen Bands und Künstler wie U2, Metallica, Madonna, Rosenstolz, Xavier Naidoo, Coldplay und viele mehr, die zwar streitbar sind aber zeigen, dass man durch eine gesunde Fanbase auch langfristig Erfolg haben kann. Besonders interessant ist dies im Fall der beiden Letztgenannten, da sie ihren Durchbruch feierten, als man bereits von einer Krise sprach. Der geneigte Hörer und Fan ist anscheinend sehr wohl in der Lage zu erkennen, ob es sich bei einer Platte um ein Produkt handelt, dass lediglich dem Abverkauf dient oder darüber hinaus einen wie auch immer gearteten künstlerischen Anspruch hat.
So und nicht anders erklärt sich der Erfolg eines Labels wie StonesThrow, das in den 13 Jahren seines Bestehens keinen einzigen Charterfolg zu verbuchen hatte aber nicht von Krise spricht, da man vernünftiger wirtschaftet, ehrlich seinen Käufern gegenüber ist und nicht zuletzt auf eine treue Fanbase bauen kann. Hier wird nicht alles gesignt, was zwar einen Ton halten kann aber darüber hinaus absolut gar kein Profil besitzt. Was nutzt die beste Stimme, wenn die Songs, die man singen MUSS Banane sind.
Gerade in Deutschland glaubt man immer noch, die Leute durch eine möglichst glatte und unspannende Produktion langweilen zu müssen. Und so setzt man dann den Bohlen, den Christensen oder einen der anderen überheblichen Langweiler an die Regler, lässt Lukas Hilbert einen schmissigen und bloß nicht zu Anspruchsvollen Text aufs Papier husten und irgend ein Retorten-Teenie mit Knebelvertrag und Abercrombie- oder Ed-Hardie-Shirt muss das dann vorsingen. Das Ganze landet dann dank einer zwar mittelmäßigen aber nicht zu übersehenden Marketingstrategie von Null auf 1 (oder zumindest Top Ten), verschwindet aber in der Regel nach einigen Wochen auf die hinteren Ränge der Charts. Ein zweites oder gar drittes Album gibt es in der Regel nicht da bereits eine neue Sau durch’s Dorf getrieben wird.
Auch ein Verlagern auf’s Live-Geschäft zur Kompensation fehlender Verkäufe ist hier nicht möglich, da von langweiligen Acts per Vollplayback vorgetragene, langweilige Songs auch Live eine eher kurze Halbwertzeit genießen.
Und so greift alles ineinander. Langweilige Künstler, Langweilige Musik, schlechte auf kurzfristigen Erfolg abzielende Vermarktung führen zu weniger guten und seriösen Künstlern bei großen Plattenfirmen, da diese sich entweder erfolgreich selbst vermarkten (Radiohead, Nine Inch Nails, etc.) oder sich bei kleinen bis mittelgroßen Labels besser aufgehoben fühlen.
Aus all dem ergeben sich für mich folgende Fragen?
- Wieso hat in der Musikindustrie nie jemand darüber nachdacht anstatt zum 100. Mal alles auf die illegalen Downloads zu schieben?
- Wieso glauben Menschen wie Detlef „D!“ Soost, Alex „U96“ Christensen, Dieter Bohlen und Co. zu wissen, was gute Musik ist, wo sie doch noch nie welche selbst hervorgebracht haben?
- Wieso glauben auch nach der 5 Staffel DSDS und der 100. Staffel Popstars noch immer junge Menschen auf diesem Weg den Durchbruch zu schaffen?
- Wieso sind die dDeutschen Charts trotz alledem durchzogen von ohren- und hirnzerfressendem Unfug?
- Wird es je ein 3. Lady GAGA Album geben?
- Wenn ja, wird es eine Rolle spielen?
- Wieso reg ich mich hier eigentlich darüber auf?
Mir schwirrten noch so viele Dinge im Kopf herum, die ich hier ansprechen wollte (Special Editions, Live-Erlebnisse, die (abgesagte) PopKomm, Autotune, u.s.w.) aber das würde den Rahmen sprengen und soll eventuell später thematisiert werden (oder es wurde bereits thematisiert).
Fakt ist und bleibt, ehrliche Musik mit Seele, egal welchen Genres wird auch weiterhin gekauft werden. Menschen, für die Musik mehr ist als ein Mittel Stille zu unterdrücken und Gedanken zu verdrängen, werden auch weiterhin die Künstler, die Ihnen wichtig sind unterstützen und Platten kaufen.
Ich werd mir jetzt die famose “Riceboy Sleeps” von Jónsi & Alex zu Gemüte führen, das tolle “Book of Original Artwork”, dass der Sammler-Edition der Platte beiliegt, durchblättern und Musik und Abend genießen.
. Erschienen ist diese Perle 1999 über HongkongRecords / EMI. Wie der aufmerksame Leser bereits festgestellt hat, gibt es 
