Die Hoerboten wünschen viel Spaß beim Vorhören.

Praise & Blame ist tatsächlich der wohl extremste Gegensatz zu dem, wofür Jones bislang stand. Bereits die recht düstere Version von Bob Dylans „What good am I“, welche die Platte einleitet zeigt einen Tom Jones, der alle Goldketten und alle Mousse T. Irrungen vergessen lässt. Das hier ist nicht Disco, das ist Blues, Gospel und eine Spur Rockabilly. Das ist nicht Discokugel und Synthiegeflirre, das ist Gitarre (E- und Akkustik), Percussion, Klavier und Banjo (auf dem absolut großartig anrührenden „Did Trouble Me“). Hier ist ein Mann zu hören, der niemanden auch nur irgendetwas zu beweisen hat. Eine einzigartige Stimme trifft auf eine minimalistische und dabei unglaublich atmosphärische Instrumentierung.
Dass die Platte dabei bisweilen stark an Johnny Cash‘s American Recordings – Reihe erinnert schmälert den Eindruck in keinster Weise. Vielleicht haben wir es ja auch hier mit dem Start einer ganzen Reihe zu tun. Ich persönlich hätte nichts dagegen.

Die wahrscheinlich anrührendste und trotzdem versöhnlichste und tröstlichste Platte des Jahres.

Mr. Tom Jones – mit diesem Album bin ich Ihr Fan!

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Tom Jones – “Praise & Blame” hier bestellen!

Hallo zusammen,

Es gibt Kinderzimmer immer noch nicht wieder, aber hören kann man uns trotzdem.
Wir hatten leichtsinniger Weise verlauten lassen: Wenn wir ein Orchester bekommen, spielen wir noch mal und FM 4 hat das hinbekommen. Kinderzimmer Productions spielt mit dem Radio-Symphonieorchester des ORF. Oder umgekehrt, schließlich stehen hier 70 Recken des RSO vier KP-Kameraden gegenüber (Jürgen Schlachter das Tier an den Drums und Oli Prechtl am Flügel und an der Celesta sind mit dabei).

Dieses Konzert kann man nur noch bis zum 21.August unter dem folgenden Link anschauen.

Viel Spaß

In den USA, natürlich, schon. Hier gibt es zwei kleine Worte, die verhindern sollen, dass man denken könnte, der Rapper sei schwul. Aktuellstes Beispiel Kanye West, wer auch sonst, zusammen mit Rihanna und Jay-Z im Titel “Run this Town”:
“Its crazy how you can go from being Joe Blow, to everybody on your d-ck, no homo…”

Herrlich! Interessanter Weise war es Kanye, der sich darüber beschwert hatte, dass es im HipHop zu homophob zuginge und meinte, dass man dieses hassen auf Schwule sein lassen solle! Unser Kanye wieder.

Weiter gehts. Auch Lil’ Wayne wies in seinem Song “Lollipop” am Anfang darauf hin, diese Aussage sei: No homo! Und aus einem anderen Titel: “…i love my niggaz, no homo…”

Es geht noch weiter. Mit der Aussage “No Homo” ist es nicht getan. Wird eine Aussage getroffen, die schwul klingt, sich aber davon nicht augenblicklich distanziert, ist der Gesprächspartner in der Pflicht darauf hinzuweisen, um festzustellen, ob derjenige schwul ist oder nicht. Dazu muss er “Pause” sagen.

Es ist so geil! Um das ein wenig zu verdeutlichen sei hier ein Dialog aus der Serie The Boondocks zitiert, die sich seit nunmehr 3 Staffeln mit afro-amerikanischen Stereotypen beschäftigen:

Riley: Pause! You said something gay, so you’ve gotta say “no homo,” or you’re a homo.

Granddad: I’m not saying “no homo.” All I said was I’m going to give him everything I’ve got.

Riley: Pause, Granddad! That is gay, and you’ve gotta say “no homo.” How am I supposed to know you’re not a homo, Granddad, if you don’t say “no homo.”

Ich bin mal gespannt wann deutsche Rapper auf den Zug springen und damit anfangen. Aber so wirklich sehe ich das nicht kommen.

Ein Song so groß, dass alle weiteren Songs, die Bobby Hebb schrieb nebem ihm verblassten. Heute würde man wohl von einem One-Hit-Wonder sprechen.

Bobby Hebb verstarb am 3.8.2010 72-jährig in seiner Heimatstadt Nashville.

“…Sunny … yesterday my life was full of rain…”

V.A. – “Sunny – A Collection Of Various Interpretations Of…” hier bestellen!

Das fing schon beim Publikum an. Man sah sich von Kleinfamilien umgeben, Introlesenden Indie-und Alternativeintellektuellen, teilweise Nerds und noch andere Personen, die man so nicht unbedingt auf einem Konzert vermutet. Mir haben sie den Eindruck vermittelt, dass man sich zu einem riesigen Sonntagsbrunch verabredet hat und man sich dabei über schöne Musik unterhält. Ich hab ein Bild von How i met your mother einfach nicht aus dem Kopf bekommen. Keine Ahnung wie das zustande kam.

Die Band wirkte dem Publikum gegenüber kühl und distanziert. Der Eindruck eines Arbeitskonzerts stellte sich ein. Die veruchte wenige Kommunikation seitens Matthew Caws kam sehr aufgesetzt rüber. Dann war da noch der vierte Mann. Martin Wenk, seineszeichens bei Calexico für Trompete, Vibraphon, Gitarre, Akkordeon und Flügelhorn verantwortlich. Als er zum ersten Mal die Trompete einsetzte hörte man fast kein anderes Instrument mehr. Das geschah bei drei Liedern. Drei zuviel. Der Mann am Mischpult hat zudem eher schlechte als rechte Arbeit geleistet. Zu aufdringliche Becken und die Gitarre war auch zu laut, der Gesang war zu leise und den Bass hat man auch nur gehört, weil man einen Mann den Bass hat spielen sehen.

Von ihrem aktuellen Coveralbum haben sie insgesamt drei Titel gespielt. Seltsam wenig für eine Promotour. Das hat aber auch wenig gestört. Der Rest war ein schöner Mix aus altem Material. Wobei sie sich Popular hätten sparen können. Die Lieder haben alle Spaß gemacht, aber der Funke, der einen hätte wirklich mal abgehen lassen, ist nie gezündet worden. Der krönende Abschluss war dann ein Mix aus dem letztem Titel des Zugabearbeitssets Blankest Year, eines “Fuck it” grölendem Auditorium, nachdem sie von Matthew dazu aufgefordert wurden, und von modebewussten Verrückten, die ganz mutig auf die Bühne gekrochen sind und dort wild getanzt haben. Das wirkte gestellt, passte aber zum ganzen Abend.

Nun hab ich endlich Nada Surf live gesehen und muss es nicht noch einmal. Vorerst nicht.

Und nun zu Sarsaparilla: Beim ersten Durchhören war ich zunächst entäuscht. Irgendwie wollte sich mir dieses Album nicht erschließen. Im Vergleich zum Vorgänger-Überalbum Kiss than Kind wirkte es sperriger, weniger zugänglich. Es hat nicht diesen leicht poppigen Hauch und auch nicht diesen Mitsing-Hymnen-Charakter. Aber nach mehrmaligen Hören entpuppt sich Sarsaparilla als eines jener Alben, dass mit jedem weiteren Hören wächst und wächst.
Es ist bestimmt und kommt mit dem ersten Titel Starring ar open Skies sofort auf den Punkt: absolut bombastischer und ein alles überrollender Titel. Es gibt dann im Verlauf des Albums einen Chor (”Fear falls on Deaf Ears”) und auch einen Chor zusammen mit Bläsern (”Call me Anyone”), die dann sehr an Blackmail erinnern. Allerdings lässt sich bei diesen beiden Titeln erkennen, dass Scumbucket die besseren Blackmail waren und sind.
Scumbucket haben ein Album veröffentlicht, welches sich immer wieder in unregelmäßigen Abständen durch seinen eigenen Charakter in Erinnerung bringt, wieder einmal gehört werden zu wollen, um dem geneigten Hörer wissen zu lassen: so wird das gemacht.

Scumbucket – “Sarsaparilla” hier bestellen!